В Париже галерея — это не только место, где покупают искусство. Это салон, школа взгляда, пространство встреч и один из самых тонких способов понять город. На rue du Faubourg Saint-Honoré и в Сен-Жермен-де-Пре эта традиция особенно ощутима: там искусство существует не отдельно от жизни, а внутри неё — в интерьерах, коллекциях, разговорах и семейных историях.
Элен Байи Марсильяк — основательница парижской галереи, которая расположена на Faubourg Saint-Honoré и посвящена живописи, графике, модернизму и диалогу художественных направлений. Феликс Марсильяк — наследник Galerie Marcilhac — галереи, чьё имя стало частью истории французского декоративного искусства XX века. Их история — не только про арт-рынок, но и про то, как во Франции передаются вкус, экспертиза и культура коллекционирования.
В мире парижских галерей фамилия часто значит больше, чем вывеска. Она хранит не только историю сделок, выставок и коллекций, но и особый способ смотреть на искусство — внимательный, требовательный, почти интимный. В случае Феликса Марсильяка эта история начинается с его отца, Феликса Марсильяка-старшего, одной из ключевых фигур французского рынка декоративного искусства XX века.
Антиквар, эксперт, коллекционер и историк, он был среди тех, кто вернул ар-деко статус большого художественного языка. Не просто стиля интерьера, а целой культуры формы: лаконичной, архитектурной, изысканной, построенной на точности линии, материале и пропорции. Для парижского Art de Vivre это особенно важно: там предмет не существует отдельно от пространства, а мебель, скульптура, рисунок или картина становятся частью общего ритма жизни.
Феликс унаследовал от отца не только галерею, но и принцип: за каждой вещью должна стоять история, происхождение, подлинность и эмоция. В этом смысле профессия галериста ближе не к торговле, а к передаче культуры. Галерист помогает увидеть не цену объекта, а его место — в эпохе, в интерьере, в коллекции, в личной биографии владельца.
Элен Байи Марсильяк пришла к искусству со своей стороны — через живопись, рисунок, модернизм и диалог художественных направлений XIX–XX веков. Её галерея работает с произведениями, которые требуют особого взгляда: не только знания рынка, но и способности почувствовать внутреннюю связь между художниками, сюжетами, формами и временем.
Именно поэтому их разговор выходит за пределы классического интервью о галерейном бизнесе. Это история о том, как во Франции формируется вкус, почему искусство не сводится к инвестиции, и как галерея становится продолжением дома — местом, где личное встречается с историческим, а красота превращается в наследие.
В интервью для BARNES Элен Байи и Феликс Марсильяк говорят о первой встрече, семейной преемственности, ар-деко, профессии галериста и той роли, которую искусство продолжает играть в эпоху цифровых технологий. Их ответы звучат особенно точно в контексте Art de Vivre: жить с искусством — значит не просто обладать им, а вступать с ним в ежедневный диалог.
Элен, Феликс, прежде чем стать парой, вы оба уже были связаны с художественными галереями в Париже. Как вы познакомились?
Элен: Мы встретились в конце 2007 года на вернисаже, организованном в галерее на набережной Вольтера, которую я тогда возглавила. Выставка была посвящена Ронни Вуду, гитаристу Rolling Stones, который также является художником. Мне хотелось сделать это событие праздничным — с танцорами и музыкантами. В тот вечер мы пересеклись и коротко поговорили.
Феликс: Я работал в галерее моего отца на улице Бонапарта. Наши родители были знакомы, но с Элен я никогда раньше не встречался. Один друг буквально затащил меня туда. Немного позже мы снова встретились на занятиях по итальянскому языку в контексте истории искусства. И с тех пор больше не расставались.
Вы оба страстно увлечены искусством. Что вы даете друг другу?
Элен: Феликс — эстет. Он любит всё прекрасное. Он привнёс в мою работу свою требовательность к презентации.
Феликс: Элен научила меня быть более строгим, дала мне смелость предпринимать новые шаги.
Элен и Феликс, какова ваша философия?
Передача наследия — потому что мы воплощаем семейную историю и работаем над тем, чтобы встречались разные поколения и эпохи.
Строгость — в отборе, атрибуции и презентации произведений. Это залог доверия наших коллекционеров.
Любознательность — та, что побуждает нас открывать и раскрывать малоизвестных художников или произведения.
Диалог — как между художниками, так и между различными художественными формами.
Красота — она возвышает вас, увлекает, переносит, питает и успокаивает. Красота — это свет.
Феликс, история Galerie Marcilhac неразрывно связана с вашим отцом — одной из ключевых фигур французского декоративного искусства XX века. Что именно он вам передал?
Феликс: Мой отец был значимой фигурой в истории декоративного искусства XX века. Историк, эксперт и галерист, он способствовал тому, чтобы декоративное искусство — и особенно ар-деко — вновь заняло то место, которого оно заслуживает. Прежде всего он передал мне двойное наследие: историческую строгость — уважение к произведениям, их происхождению, подлинности — и чистую страсть, тот восхищенный взгляд, который он сохранял при каждом новом открытии. Это равновесие между требовательностью и эмоцией.
Вы сменили его в 2014 году. Почему десять лет спустя решили открыть новую галерею на другом берегу Сены?
Феликс: С 2005 года я начал работать вместе с отцом. Мне предстояло сохранить душу галереи и одновременно вписать её в новую эпоху: интернационализация, более активное участие в крупных ярмарках, развитие клиентской базы, переход к цифровым инструментам.
В 2014 году он полностью передал мне управление. Десять лет спустя открытие второго пространства по адресу 120 rue du Faubourg Saint-Honoré стало решающим этапом. Это место, в самом сердце «Золотого треугольника», вступает в диалог с другим парижским ландшафтом — пространством крупных аукционных домов и международных галерей.
Элен, за 10 лет до этого вы открыли собственную галерею — Hélène Bailly — по адресу 71 rue du Faubourg Saint-Honoré. Какова ваша специализация?
Элен: Я родом из семьи, в которой уже несколько поколений живет настоящая страсть к искусству. Со своей стороны, я изучала право и историю искусства. Галереи всегда меня завораживали: это пространства встреч и диалога. В них узнаешь, как создается произведение, какие влияния его вдохновляют и к каким референциям оно обращается.
В своей галерее я представляю художников, работавших в период с 1860 по 1960 год. Мне нравится придумывать проекты вокруг конкретных тем. Мое желание — способствовать обмену: как между самими художниками, так и между различными формами их выражения. Я также включаю современных художников в эти диалоги. И наконец, один этаж посвящен рисункам — моей первой любви.
В 2025 году Париж отметил столетие Международной выставки декоративных искусств — события, с которым сегодня связывают рождение ар-деко как одного из главных визуальных языков XX века. Феликс, как вы отметили это событие?
Феликс: Выставка 1925 года открыла миру ар-деко, и нам казалось необходимым отдать дань этому наследию. Уже в марте мы воссоздали интерьер Hôtel du Collectionneur, созданный Жаком-Эмилем Рюльманом для той выставки. Мы представили целый ансамбль, включая великолепный рояль из Hôtel de François Ducharne.
Мы также поддерживаем программы культурных институций: передали произведения для выставок в Музей декоративного искусства в Париже, Музей Задкина, Музей изящных искусств Бордо и виллу Ноай. В наших галереях мы предложили тематические экспозиции вокруг 1925 года и его духа, чтобы показать, насколько этот декоративный язык продолжает вдохновлять создателей и находить отклик у современных коллекционеров.
Со своей стороны, Элен, вы организуете MASH — Association Matignon Saint-Honoré. Расскажите об этом подробнее.
Элен: Да, я возглавляю эту ассоциацию вместе с Алексисом Лартигом и Рафаэлем Дураццо. Именно она открыла неделю искусства в Париже. 20 октября, второй год подряд, накануне Art Basel, 37 галерей VIII округа и пять парижских аукционных домов провели дни открытых дверей.
Это событие объединило около двадцати художников и включало чтения, перформансы, танцы — все это при участии студентов-искусствоведов, которые выступали медиаторами. BARNES организовал в своих офисах вернисаж, посвящённый художнику Жюльену Рюба.
В эпоху цифровых технологий и искусственного интеллекта как каждый из вас видит эволюцию профессии галериста?
Феликс: Цифровые технологии и искусственный интеллект — ценные инструменты, которые стали необходимыми для документирования, распространения информации и обеспечения доступа к произведениям для широкой аудитории. Но они не заменяют ни взгляда, ни физического опыта соприкосновения с объектом. Роль галериста остается глубоко человеческой: распознать вещь, рассказать ее историю, передать эмоцию.
Элен: Я не думаю, что ИИ способен заменить искусство. Произведение — это ощущение, эмоция, глубина. Галереи, как мне кажется, сегодня необходимы как никогда, чтобы приблизиться к этому процессу зарождения. Здесь обмениваются мнениями, ведут диалог, привносят свет.
В словах Элен и Феликса искусство перестаёт быть чем-то вынесенным за пределы повседневности. Оно возвращается туда, где всегда было особенно органично: в дом, в семейную историю, в разговор, в выбор предметов, среди которых человек живет каждый день.
Для BARNES Art de Vivre — это не абстрактная формула, а культура точного выбора. Дома, пространства, произведения искусства, маршруты, окружение. В этом смысле галерея действительно становится «музеем без билета»: местом, куда приходят не только за приобретением, но и за взглядом. За способностью отличить временное от подлинного, декоративное от глубокого, красивое от по-настоящему значимого.
Элен Байи и Феликс Марсильяк называют красоту светом. И, пожалуй, именно это лучше всего объясняет парижскую традицию жить с искусством: не превращать его в символ статуса, а позволять ему освещать пространство, память и будущее.
И оставайтесь в курсе новостей элитной недвижимости и нашей лучшей подборки объектов.
Мы с вами свяжемся в течение 15 минут.
